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Kronos Art ent\u00e9n l’art contemporani com una forma d’expressi\u00f3 art\u00edstica que t\u00e9 com a objectiu transmetre reflexions sobre la realitat social i cultural de l’\u00e8poca en qu\u00e8 es crea i la seva evoluci\u00f3 fins a temes actuals que reflecteixen la complexitat i diversitat de la societat actual.<\/p>\n El festival \u00e9s una mostra fascinant de la creativitat en la seva m\u00e0xima expressi\u00f3, que s’emmarca en una tem\u00e0tica que sempre ha estat recurrent en el m\u00f3n de l’art: el Temps. Per\u00f2 no es tracta d’una reflexi\u00f3 abstracta o te\u00f2rica sobre la temporalitat, sin\u00f3 d’una exploraci\u00f3 vivencial i emotiva, generant una connexi\u00f3 amb l’espectador de manera multidisciplin\u00e0ria.<\/p>\n Dividit en tres \u00e0rees expositives, cadascuna representa una etapa important en l’evoluci\u00f3 de l’art. La primera \u00e0rea, \u00abPassat\u00bb, ens porta a explorar l’obra de grans artistes que han deixat una empremta duradora en el m\u00f3n de l’art urb\u00e0 i el graffiti.<\/p>\n La segona \u00e0rea, \u00abPresent\u00bb, ens mostra com els artistes estan abordant i responent als desafiaments i canvis en el nostre m\u00f3n actual, mitjan\u00e7ant una \u00e0mplia gamma de t\u00e8cniques i enfocaments creatius que abasten des del realisme fins a l’abstracci\u00f3 i l’experimentaci\u00f3.<\/p>\n Pel que fa a l’\u00e0rea del \u00abFutur\u00bb, ens trobem amb una emocionant mostra de noves generacions d’artistes les obres dels quals revelen frescor i espontane\u00eftat. Amb la seva mirada innocent i la seva creativitat sense l\u00edmits, aquests joves ens conviden a somiar i imaginar un futur en qu\u00e8 l’art es converteixi en un mitj\u00e0 d’expressi\u00f3 lliure i accessible per a tothom.<\/p>\n En conjunt, l’obra de tots aquests artistes desafia les nostres idees preconcebudes sobre qu\u00e8 \u00e9s l’art i ens porta a q\u00fcestionar com veiem el m\u00f3n i a nosaltres mateixos en ell. Apreciar la diversitat d’enfocaments i perspectives que poden sorgir al voltant d’un mateix tema, l’evoluci\u00f3 de l’art en el temps.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n Kronos Art understands contemporary art as a form of artistic expression that aims to transmit reflections on the social and cultural reality of the time in which it is created and its evolution to current issues that reflect the complexity and diversity of today’s society.<\/p>\n The festival is a fascinating sample of creativity at its best, which is framed in a theme that has always been recurring in the world of art: Time. But it is not an abstract or theoretical reflection on temporality, but an experiential and emotional exploration, generating a connection with the spectator in a multidisciplinary way.<\/p>\n Divided into three exhibition areas, each one represents an important stage in the evolution of art. The first area, \u00abPast\u00bb, leads us to explore the work of great artists who have left a lasting mark on the world of street art and graffiti.<\/p>\n The second area, \u00abPresent\u00bb, shows us how artists are addressing and responding to the challenges and changes in our world today, through a wide range of techniques and creative approaches ranging from realism to abstraction and experimentation.<\/p>\n As for the \u00abFuture\u00bb area, we find an exciting exhibition of new generations of artists whose works reveal freshness and spontaneity. With their innocent gaze and limitless creativity, these young people invite us to dream and imagine a future in which art becomes a means of expression that is free and accessible to all.<\/p>\n Altogether, the work of all these artists challenges our preconceived ideas about what art is and leads us to question how we see the world and ourselves in it. It also helps us appreciate the diversity of approaches and perspectives that can arise around the same theme, the evolution of art over Time.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n Kronos Art entiende el arte contempor\u00e1neo como una forma de expresi\u00f3n art\u00edstica que tiene como objetivo transmitir reflexiones sobre la realidad social y cultural de la \u00e9poca en la que se crea y su evoluci\u00f3n hasta temas actuales que reflejan la complejidad y diversidad de la sociedad actual.<\/p>\n El festival, es una muestra fascinante de la creatividad en su m\u00e1xima expresi\u00f3n, que se enmarca en una tem\u00e1tica que siempre ha sido recurrente en el mundo del arte: el Tiempo. Pero no se trata de una reflexi\u00f3n abstracta o te\u00f3rica sobre la temporalidad, sino de una exploraci\u00f3n vivencial y emotiva, generando una conexi\u00f3n con el espectador de manera multidisciplinaria.<\/p>\n Dividido en tres \u00e1reas expositivas, cada una representa una etapa importante en la evoluci\u00f3n del arte. La primera \u00e1rea, \u00abPasado\u00bb, nos lleva a explorar la obra de grandes artistas que han dejado una huella duradera en el mundo del arte urbano y el graffiti.<\/p>\n La segunda \u00e1rea, \u00abPresente\u00bb, nos muestra c\u00f3mo los artistas est\u00e1n abordando y respondiendo a los desaf\u00edos y cambios en nuestro mundo actual, a trav\u00e9s de una amplia gama de t\u00e9cnicas y enfoques creativos que abarcan desde el realismo hasta la abstracci\u00f3n y la experimentaci\u00f3n.<\/p>\n En cuanto al \u00e1rea del \u00abFuturo\u00bb, nos encontramos con una emocionante muestra de nuevas generaciones de artistas cuyas obras revelan frescura y espontaneidad. Con su mirada inocente y su creatividad sin l\u00edmites, estos j\u00f3venes nos invitan a so\u00f1ar y a imaginar un futuro en el que el arte se convierte en un medio de expresi\u00f3n libre y accesible para todos.<\/p>\n En conjunto, la obra de todos estos artistas desaf\u00eda nuestras ideas preconcebidas sobre lo que es el arte y nos lleva a cuestionar c\u00f3mo vemos el mundo y a nosotros mismos en \u00e9l. Apreciar la diversidad de enfoques y perspectivas que pueden surgir alrededor de un mismo tema, la evoluci\u00f3n del arte en el tiempo.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n El graffiti i l’art urb\u00e0 han evolucionat al llarg dels anys, passant de ser vistos com una forma de vandalisme a ser acceptats com una forma leg\u00edtima d’expressi\u00f3 art\u00edstica. Artistes que han utilitzat els carrers i espais p\u00fablics com els seus quadres, transformant el quotidi\u00e0 en extraordinari. Cada un d’ells, amb diferents influ\u00e8ncies i t\u00e8cniques, han creat composicions \u00faniques i provocadores, que ens conviden a reflexionar sobre la relaci\u00f3 entre el temps i la vida, el canvi i la perman\u00e8ncia, la mem\u00f2ria i l’oblit.<\/p>\n Fusionant aquests artistes, trobem una diversitat d’expressions que reflexionen sobre la fugacitat del temps, el llegat que deixem i la import\u00e0ncia del present. Des de l’estil propi de Dare i la seva determinaci\u00f3 en la hist\u00f2ria, fins a l’impacte deixat pel jove talent Julione Tapas en el graffiti. Muelle, pioner influent, amb el seu estil distintiu a Madrid. Richard Hambleton ens parla de la fugacitat de la vida, mentre que Hyuro trenca la linealitat del temps. Keith Haring celebra el moment present i Miss. Tic mostra la fragilitat de l’amor.<\/p>\n Aquest conjunt d’obres ens endinsa en els inicis del graffiti i l’art urb\u00e0, per descobrir com aquest moviment ha evolucionat fins a convertir-se en una de les corrents art\u00edstiques m\u00e9s destacades en l\u2019actualitat.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n Graffiti and urban art have evolved over the years, transitioning from being seen as a form of vandalism to being accepted as a legitimate form of artistic expression. Street artists have used the streets and public spaces as their canvases, transforming the mundane into the extraordinary. Each one of them, with different influences and techniques, has created unique and provocative compositions that invite us to contemplate the relationship between time and life, change and permanence, memory and oblivion.<\/p>\n By merging these artists, we encounter a diversity of expressions that reflect on the fleeting nature of time, the legacy we leave behind, and the importance of the present. From Dare’s distinctive style and determination in history to the impact left by the young talent Julione Tapas in graffiti. Muelle, an influential pioneer, with his distinctive style in Madrid. Richard Hambleton speaks to us about the transience of life, while Hyuro disrupts the linearity of time. Keith Haring celebrates the present moment, and Miss. Tic portrays the fragility of love.<\/p>\n This collection of artworks takes us into the origins of graffiti and urban art, revealing how this movement has evolved to become one of the most prominent artistic trends today.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n El graffiti y el arte urbano han evolucionado a lo largo de los a\u00f1os, pasando de ser vistos como una forma de vandalismo a ser aceptados como una forma leg\u00edtima de expresi\u00f3n art\u00edstica. Artistas que han utilizado las calles y espacios p\u00fablicos como sus lienzos, transformando lo mundano en extraordinario. Cada uno de ellos\/as, con diferentes influencias y t\u00e9cnicas, han creado composiciones \u00fanicas y provocadoras, que nos invitan a vislumbrar sobre la relaci\u00f3n entre el tiempo y la vida, el cambio y la permanencia, la memoria y el olvido.<\/p>\n Fusionando a estos artistas, encontramos una diversidad de expresiones que reflexionan sobre la fugacidad del tiempo, el legado que dejamos y la importancia del presente. Desde el estilo propio de Dare y su determinaci\u00f3n en la historia, hasta el impacto dejado por el joven talento Julione Tapas en el graffiti. Muelle, pionero influyente, con su estilo distintivo en Madrid. Richard Hambleton nos habla de la fugacidad de la vida, mientras que Hyuro rompe la linealidad del tiempo. Keith Haring celebra el momento presente y Miss. Tic muestra la fragilidad del amor.<\/p>\n Este conjunto de obras nos adentran en los inicios del graffiti y el arte urbano, para descubrir como este movimiento ha evolucionado hasta convertirse en una de las corrientes art\u00edstica m\u00e1s destacadas en la actualidad.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n El temps \u00e9s una for\u00e7a immutable que condiciona totes les facetes de la nostra vida.<\/p>\n Utilitzant una varietat d’enfocaments, t\u00e8cniques i disciplines art\u00edstiques, cadascun dels artistes presents t\u00e9 la seva pr\u00f2pia veu i visi\u00f3 \u00fanica, i, no obstant aix\u00f2, junts creen un mosaic de perspectives sobre temes variats com una reflexi\u00f3 sobre el canvi constant i la incertesa de la vida moderna, i com una exploraci\u00f3 de noves formes d’expressi\u00f3 en un m\u00f3n en constant evoluci\u00f3.<\/p>\n Joel-Peter Witkin, per exemple, enfoca cap a la relaci\u00f3 entre la vida i la mort en les seves fotografies surrealistes i provocadores, mentre que Dennis Morris captura moments ic\u00f2nics de l’escena musical dels 70 i 80. Per part seva, Larry Clark, aborda temes tab\u00fa com la sexualitat i la viol\u00e8ncia; i Stelarc q\u00fcestiona la relaci\u00f3 entre el cos i la tecnologia.<\/p>\n Els artistes locals tenen tamb\u00e9 un paper destacat, L\u00eddia Masllorens, usa grans superf\u00edcies amb intenci\u00f3 comunicativa a trav\u00e9s de les seves mans.<\/p>\n D’altra banda, Alessandro Bavari, Anna Dart i Roger Haus sondegen la creaci\u00f3 mitjan\u00e7ant la utilitzaci\u00f3 d’intel\u00b7lig\u00e8ncia artificial i tecnologia blockchain.<\/p>\n El treball d’artistes emergents i experimentals com Mackie Osborne, Susana Blasco, Mono, Ciuo, Turkesa, Kenor, Cristina Stolhe, Martina Matencio, entre altres, ofereixen una exploraci\u00f3 profunda i diversa del temps i el seu paper en l’experi\u00e8ncia humana, a trav\u00e9s d’una varietat de mitjans i perspectives art\u00edstiques.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n Time is an immutable force that conditions all facets of our lives.<\/p>\n Using a variety of approaches, techniques and artistic disciplines, each one of the present artists have their own unique voice and vision, and however, together they create a mosaic of perspectives on varied themes as a reflection on the constant change and uncertainty of modern life, as an exploration of new forms of expression in a world in constant evolution.<\/p>\n Joel-Peter Witkin, for example, focuses on the relationship between life and death in his surreal and provocative photographs, while Dennis Morris captures iconic moments from the 70s and 80s music scene. Larry Clark, for his part, addresses taboo topics such as sexuality and violence; and Stelarc questions the relationship between the body and technology.<\/p>\n Local artists also have a prominent role, L\u00eddia Masllorens, uses large surfaces with communicative intention through her hands.<\/p>\n On the other hand, Alessandro Bavari, Anna Dart and Roger Haus explore the possibilities of creation by using artificial intelligence and blockchain technology.<\/p>\n The work of emerging and experimental artists such as Mackie Osborne, Susana Blasco, Mono, Ciuo, Turkesa, Kenor, Cristina Stolhe and Martina Matencio, among others, offer a deep and diverse exploration of time and its role in the human experience, through a variety of media and artistic perspectives.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n El tiempo es una fuerza inmutable que condiciona todas las facetas de nuestra vida.<\/p>\n Utilizando una variedad de enfoques, t\u00e9cnicas y disciplinas art\u00edsticas, cada uno de los artistas presentes tiene su propia voz y visi\u00f3n \u00fanica, y sin embargo, juntos crean un mosaico de perspectivas sobre temas variados como una reflexi\u00f3n sobre el cambio constante y la incertidumbre de la vida moderna, y como una exploraci\u00f3n de nuevas formas de expresi\u00f3n en un mundo en constante evoluci\u00f3n.<\/p>\n Joel-Peter Witkin, por ejemplo, enfoca hacia la relaci\u00f3n entre la vida y la muerte en sus fotograf\u00edas surrealistas y provocadoras, mientras que Dennis Morris captura momentos ic\u00f3nicos de la escena musical de los 70 y 80. Por su parte, Larry Clark, aborda temas tab\u00fa como la sexualidad y la violencia; y Stelarc cuestiona la relaci\u00f3n entre el cuerpo y la tecnolog\u00eda.<\/p>\n Los artistas locales tienen tambi\u00e9n un papel destacado, L\u00eddia Masllorens, usa grandes superficies con intenci\u00f3n comunicativa a trav\u00e9s de sus manos.<\/p>\n Por otro lado, Alessandro Bavari, Anna Dart y Roger Haus sondean la creaci\u00f3n mediante la utilizaci\u00f3n de inteligencia artificial y tecnolog\u00eda blockchain.<\/p>\n El trabajo de artistas emergentes y experimentales como Mackie Osborne, Susana Blasco, Mono, Ciuo, Turkesa, Kenor, Cristina Stolhe, Martina Matencio, entre otros, ofrecen una exploraci\u00f3n profunda y diversa del tiempo y su papel en la experiencia humana, a trav\u00e9s de una variedad de medios y perspectivas art\u00edsticas.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n La creativitat i la imaginaci\u00f3 durant la inf\u00e0ncia i l’adolesc\u00e8ncia sempre ha estat una font inesgotable d’inspiraci\u00f3 per a l’art contemporani.<\/p>\n La llibertat en la creaci\u00f3 de les seves obres, sense les limitacions d’altres \u00e8poques imposades, la seva capacitat per a adaptar-se als canvis de la societat, innovant en els nous mitjans i tecnologies, la seva sensibilitat cap a temes com la igualtat, la diversitat, el medi ambient o la just\u00edcia social. En definitiva, la seva visi\u00f3 \u00fanica del m\u00f3n, els permet crear obres cada vegada m\u00e9s innovadores, inspiradores i rellevants.<\/p>\n En aquesta edici\u00f3, el INS Pau Claris ens presenta una selecci\u00f3 d’obres creades pels seus alumnes de 1r d’ESO, un temps en qu\u00e8 s’absenta la innoc\u00e8ncia i es desenvolupa una \u00e8poca de major descobriment. Per part seva, els menors immigrants no acompanyats del CFA Rius i Taulet ens mostren la seva particular visi\u00f3 amb el factor determinant de les seves vides, una realitat diferent, en una ciutat diferent.<\/p>\n En conjunt, obres que ens conviden a reflexionar sobre com el temps \u00e9s una dimensi\u00f3 que ens afecta a tots, per\u00f2 amb diferents manifestacions en funci\u00f3 de les nostres circumst\u00e0ncies personals i culturals. A trav\u00e9s de la seva mirada, ens endinsem en un univers d’experi\u00e8ncies i emocions que ens fan sentir la complexitat i riquesa de la temporalitat humana actual.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n Creativity and imagination during childhood and adolescence have always been an inexhaustible source of inspiration for contemporary art.<\/p>\n The freedom in the creation of their works, without the limitations imposed in other times, their ability to adapt to changes in society, innovating in new media and new technologies, their sensitivity towards issues such as equality, diversity, the environment or social justice; In short, their unique vision of the world allows them to create increasingly innovative, inspiring and relevant works.<\/p>\n In this edition, the Pau Claris High School presents us with a selection of works created by students from 1st grade, a time when innocence fades away and a time in which greater discovery unfolds. For their part, the unaccompanied immigrant minors from the CFA Rius i Taulet show us their particular vision of the determining factor in their lives, a different reality, in a different city.<\/p>\n Altogether, works that invite us to reflect on how time is a dimension that affects us all, but with different manifestations depending on our personal and cultural circumstances. Through their gaze, we enter a universe of experiences and emotions that make us feel the complexity and richness of current human temporality.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n La creatividad y la imaginaci\u00f3n durante la infancia y la adolescencia siempre ha sido una fuente inagotable de inspiraci\u00f3n para el arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n La libertad en la creaci\u00f3n de sus obras, sin las limitaciones de otras \u00e9pocas impuestas, su capacidad para adaptarse a los cambios de la sociedad, innovando en los nuevos medios y tecnolog\u00edas, su sensibilidad hacia temas como la igualdad, la diversidad, el medio ambiente o la justicia social; En definitiva, su visi\u00f3n \u00fanica del mundo, les permite crear obras cada vez m\u00e1s innovadoras, inspiradoras y relevantes.<\/p>\n En esta edici\u00f3n, el INS Pau Claris nos presenta una selecci\u00f3n de obras creadas por sus alumnos\/as de 1\u00ba de ESO, un tiempo en que se ausenta la inocencia y se desarrolla una \u00e9poca de mayor descubrimiento. Por su parte, los menores inmigrantes no acompa\u00f1ados del CFA Rius i Taulet nos muestran su particular visi\u00f3n con el factor determinante de sus vidas, una realidad diferente, en una ciudad diferente.<\/p>\n En conjunto, obras que nos invitan a reflexionar sobre c\u00f3mo el tiempo es una dimensi\u00f3n que nos afecta a todos, pero con diferentes manifestaciones en funci\u00f3n de nuestras circunstancias personales y culturales. A trav\u00e9s de su mirada, nos adentramos en un universo de experiencias y emociones que nos hacen sentir la complejidad y riqueza de la temporalidad humana actual.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n A m\u00e9s l’\u00e0rea del FUTUR reuneix algunes peces dels nens i nenes amb els quals treballa l’ONG Creart, entitat que centra la seva labor a millorar les condicions de vida de la inf\u00e0ncia, en contextos locals i internacionals, utilitzant l’art com a eina de transformaci\u00f3 social a trav\u00e9s de tallers creatius per a impulsar l’educaci\u00f3, la just\u00edcia global, l’educaci\u00f3 per la pau, l’equitat de g\u00e8nere, la defensa dels drets humans i del medi ambient.<\/p>\n Les donacions, sorgides del cat\u00e0leg i tots els fons recaptats durant el festival, seran destinades al seu projecte \u00abBRODART, teixint emancipaci\u00f3\u00bb. \u00c9s un projecte conjunt de transformaci\u00f3 social de Creart i l’associaci\u00f3 mexicana El Rebozo, que pret\u00e9n capacitar organitzacions locals, educadors\/es, nens\/es, joves i dones en educaci\u00f3 per a la pau a trav\u00e9s de l’art per crear comunitat i treballar en la prevenci\u00f3 de les viol\u00e8ncies que s’agreugen per l’aven\u00e7 del crim organitzat en estat de Chiapas.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n Besides all this, the FUTURE area includes some pieces made by kids from the Creart NGO, an organization focused on improving the living conditions of children, both locally and internationally, using art as a tool for social transformation, with creative workshops to support education, global justice, education for peace, gender equality, human rights, and protection of the environment.<\/p>\n The donations from the catalog and all the funds raised during the festival will be given to the project \u00abBRODART, weaving emancipation\u00bb. It is a joint social transformation project between Creart and the Mexican association El Rebozo, which aims to train local organizations, educators, children, youth and women in education for peace through art to create a community and work to prevent violence that is aggravated by the advance of organized crime in the state of Chiapas.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n Adem\u00e1s el \u00e1rea del FUTURO re\u00fane algunas piezas de los ni\u00f1os y ni\u00f1as con los que trabaja la ONG Creart, entidad que centra su labor en mejorar las condiciones de vida de la infancia, en contextos locales e internacionales, utilizando el arte como herramienta de transformaci\u00f3n social a trav\u00e9s de talleres creativos para impulsar la educaci\u00f3n, la justicia global, la educaci\u00f3n por la paz, la equidad de g\u00e9nero, la defensa de los derechos humanos y del medio ambiente.<\/p>\n Las donaciones, surgidas del cat\u00e1logo y todos los fondos recaudados durante el festival, ser\u00e1n destinadas a su proyecto \u00abBRODART, tejiendo emancipaci\u00f3n\u00bb. Es un proyecto conjunto de transformaci\u00f3n social de Creart y la asociaci\u00f3n mexicana El Rebozo, que pretende capacitar a organizaciones locales, educadore\/as, ni\u00f1os\/as, j\u00f3venes y mujeres en educaci\u00f3n para la paz a trav\u00e9s del arte para crear comunidad y trabajar en la prevenci\u00f3n de las violencias que se agravan por el avance del crimen organizado en en estado de Chiapas.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n DAMI\u00c1N PISSARRA<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n Xavier Marc\u00e9, Jofre Llombart, Jordi Sellas I Ferr\u00e9s, Jordi Rubio, Eva S\u00f2ria Puig, Kersen Witkin, Judith Peyrat, Oriol Castella, Internationale Fotobi\u00ebnnale Oostende, Ramon Oriola Fernandez, Mireia Mascarell Llosa, Agustin Fructuoso, \u00c0ngels Torras Ripoll, Silvia Menendez, Toro, Paki, Iv\u00e1n Axerio, Emi, Esther Perez, Germ\u00e1n De Souza, Baudoin Lebon, Imaginart Gallery, Heartbeats Gallery, Galer\u00eda Contrast, Fousion Gallery, Sponsors, Collaborators, Som Multiespai & Poble Espanyol.<\/p>\n<\/div>\n INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART & CHARITY FESTIVAL CA Kronos Art ent\u00e9n l’art contemporani com una forma d’expressi\u00f3 art\u00edstica que t\u00e9 com a objectiu transmetre reflexions sobre la realitat social i cultural de l’\u00e8poca en qu\u00e8 es crea i la seva evoluci\u00f3 fins a temes actuals que reflecteixen la complexitat i diversitat de la societat actual. El […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kronos-art.com\/bcn\/edition\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kronos-art.com\/bcn\/edition\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/kronos-art.com\/bcn\/edition\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kronos-art.com\/bcn\/edition\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kronos-art.com\/bcn\/edition\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/kronos-art.com\/bcn\/edition\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":517,"href":"https:\/\/kronos-art.com\/bcn\/edition\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2\/revisions\/517"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kronos-art.com\/bcn\/edition\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"\/bcn\/edition\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/kronos-art-barcelona-2023-poble-espanyol.jpg\")
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\nWORKSHOPS<\/h2>\n
\n<\/div>\nABOUT US<\/h2>\n
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IDEA & DIRECTION:<\/h3>\n
\nPRODUCTION: <\/h3>\n
ASOC. ANT CULTURA Y ARTE 2018<\/div>\n<\/li>\nORGANIZATION:<\/h3>\n
SARA MORALES<\/div>\n<\/li>\nCURATORS: <\/h3>\n
DAMI\u00c1N PISSARRA, JUSTIN CASE & MACU MOMA\n<\/div>\n<\/li>\nFUTURE AREA: ASOC. <\/h3>\n
ANT CULTURA Y ARTE\n<\/div>\n<\/li>\nWORKSHOPS:<\/h3>\n
AKTIVIT\u00c4T BCN\n<\/div>\n<\/li>\nGRAPHIC DESIGN:<\/h3>\n
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\nIN MEMORY OF ALBERTO PISSARRA<\/h4>\n
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